Ciclo : Roberto Minervini

Podríamos vincular el nombre de Roberto Minervini con el concepto de desplazamiento. Minervini es un director de cine nacido en Italia (Monte Urano) pero, en cambio, son los EEUU y su imaginario lo que aborda a través de su cine. Además, el cineasta empezó su carrera profesional como informático y ahora es uno de los directores de cine contemporáneos más relevantes del momento. Su relación con el cine empezó por las noches, después de trabajar, en Roma, en una pequeña escuela montada por el cineasta Leonid Alekseychuk. Pero no fue hasta el 09/11 que su vida cambió.eguramente ayudó una de las ideas que le transmitió su primer profesor: “Al menos, lo intenté”. Después de los atentados contralas Torres Gemelas la empresa donde trabajaba Minervini como informático cerró y decidió que era el momento de hacer un máster en Media Studies en la New School de Nueva York.
 

Otra de las razones para pensar en el concepto de desplazamiento cuando hablamos de Minervini es su propio cine. Hastaahora, ha dirigido seis largometrajes y una de las características que comparten es que son ficciones que parecen documentales o documentales que parecen ficciones. También son muy difíciles de clasificar, como el propio cineasta. Su filmografía empieza con “La trilogía de Texas” - The Passage (2011), Low tide (2012) y Stop the Pounding Heart (2013)- donde ya presenta retratos de personajes y comunidades marginales del Sur de EEUU a través de una crudeza muy poderosa. Estas tres películas también marcan cierta manera de trabajar del director: siempre con el mismo equipo -Denise Ping Lee, productora, Marie-Hélène Dozo, montadora, Diego Romero, director de fotografía (excepto en la última)- siempre con no-actores, siempre acercándonos a las sombras del sueño americano.
 

Su cuarta película, The Other Side (2015), confirmó  el buen nombre que Minervini se había ganado en los Festivales con sus largometrajes previos  y  su estrenó en Un Certain Regard de Cannes. Este retrato de las comunidades que viven en los márgenes de Louisiana podría considerarse premonitoria ya que, en la última escena de la película un grupo de paramilitares, revienta un coche donde han pintado “Obama sucks” dos años antes de que Donald Trump ganara las elecciones presidenciales de EEUU. Esta última escena es una buena excusa para hablar sobre las diferentes estrategias cinematográficas que ejerce Minervini. En este caso, él cuenta que esta situación ocurrió de manera totalmente inesperada. Ni siquiera estaba previsto que ocurriera. El grupo de paramilitares con quienes el cineasta compartió meses, quiso darle una sorpresa al director porque era su cumpleaños y lo que vemos en la película fue su manera de celebrarlo. Minervini apunta que en sus rodajes, él intenta generar espacios donde quién esté, pueda ser realmente quien es. Sin juicios. Para mencionar otra estrategia totalmente opuesta de Minervini, en Low Tide, por mucho que la película parezca un documental, el personaje del protagonista y su madre soltera, están interpretados por dos personas que en la vida real son hermanos. Dos pequeños ejemplos de la manera de trabajar de Minervini.
 

Su quinta película, What You Gonna Do When the World's on Fire? (2018), se estrenó en la Sección Oficial del festival de Venecia donde obtuvo cuatro premios y aborda el terrible racismo y la división ideológica de EEUU en un momento en el que aumentaron los asesinatos de afroamericanos. Por último, el sexto largometraje de Minervini, The Damned (2024), es el que se considera más explícitamente de ficción y propone un viaje al pasado: la guerra de Secesión de EEUU. El director afirma que al llevar una guerra al cine lo único que se puede representar es la espera. No la batalla. Y esta afirmación tiene que ver con otro concepto que Minervini suele mencionar cuando habla sobre su cine: el Cine experiencial.